Schönes Wetter und zwei Stunden Zeit – perfekte Voraussetzungen für ein wenig ‘serielle Fotografie’. Mein Thema für heute: kreisrund. Damit es nicht zu einfach wird, habe ich mir wieder ein paar Zusatzregeln ausgedacht:

• Der Kreis soll möglichst komplett zu sehen sein.
• Der Kreis soll möglichst nicht perspektivisch verzerrt sein.
• Der Kreis darf auch eine Kugel sein.

‘Es wird bald eine Version von Instagram für Android geben.’
Haha.
Nachdem ich in meiner Pre-Smartphone Zeit immer neidisch auf die Leute war, die schicke Retrobilder mit ihrem IPhone per Instagram auf Twitter gepostet haben, war einer der Entscheidungsgründe gegen ein IPhone, dass es ja unter Android Alternativen zu Instagram gibt.
Haha.
Wer als Neueinsteiger im Android-Market nach Instagram sucht, findet Instroid und denkt sich: ‘Super, is ja schon portiert worden’.
Haha.
Das diese App mit dem IOS Instagram soviel zu tun hat wie Samsung’s Bada mit einem Betriebsystem, stellt man entweder fest, wenn man die Kommentare liest (was man als Einsteiger natürlich nicht tut) oder die App nach dem Kauf des Androiden ausprobiert und sich ernüchert doch ein IOS Gerät wünscht.
Dann geht man auf die Instagram Seite und liest den vielversprechenden Satz: ‘Es wird bald eine Version von Instagram für Android geben. Melde dich hier für den Newsletter an, damit du sofort informiert wirst…’.
Haha.
Ich hab mich natürlich angemeldet – und mir dann vorgestellt, wie die Leute bei Instagram sich bei jeder Anmeldung eines Androidjüngers vor Lachen bepissen – zusammen mit den Jungs von Boxcar, von denen es ja auch ‘bald eine Android und Windows Phone Version’ gibt und man sich unbedingt für den Newsletter anmelden soll.
Haha.

Aber genug gelacht.

Man will ja nicht aufgeben und installiert sich erstmal alle kostenlosen Kamera-Apps, die es unter Android gibt – Nur um dann festzustellen, dass viele davon Müll sind. Ein Zeichen für eine gute Foto-App unter Android ist eigentlich immer, wenn es eine kostenlose und eine kostenpflichtige Version gibt. In den meisten Fällen lohnt sich dann sogar das Update auf die Vollversion. Ich möchte allen Android Neueinsteigern hiermit ein wenig Arbeit abnehmen und euch mein Destillat an Kamera-Apps vorstellen. Dabei beschränke ich mich auf die für mich relevanten Features. Dies ist keine Android App Review Seite. Ich kann die Apps nur mit meinem HTC Sensation testen und werde keine Aussagen über andere Geräte, OS Versionen o.ä. machen. Auch kann es sein, dass ich Aspekte einer App völlig außen vor lasse, z.B. interessiert es mich einen Dreck ob eine App digital zoomen kann, weil ich es eh nicht benutze. Ebenso werden Features, die alle Apps bieten, nicht weiter beleuchtet, sondern einmal hier gesammelt.

• Bilder zusätzlich zu der ‘Arbeits/Filterversion’ in voller Auflösung unbearbeitet speichern
• Blitz ein/ausschalten
• Bilder über den ‘Senden an’ Mechanismus weiterverteilen.
• Nachträgliches Bearbeiten von gespeicherten Bildern.

In der Detailverliebtheit der einzelnen Reviews sieht man schon, welche Apps ich oft nutze, welche eher selten bzw. welche Apps viel bieten und welche Apps (völlig wertungsfrei) eher als ‘Randgruppen-Spezialisten’ bezeichnet werden können.
Am Ende wird Eines dabei herauskommen. Es gibt nicht ’DIE’ Kamera App für Android. Es gibt einige gute Apps, die keine Wünsche offen lassen, wenn man sie geschickt kombiniert. Es gibt aber auch sehr viel, teilweise kostenpflichtigen Schrott, den man vielleicht Dank dieses Artikels etwas wegsortiert bekommt. Selbstverständlich erhebt dieser Artikel keinerlei Anspruch auf Vollständigkeit. Wenn ihr also noch die ultimative Kamera App kennt, die hier nicht gelistet ist, es aber sein sollte – immer her damit, Spielkind matmaxx testet sie alle.

Die Android Kamera

Einen speziellen Stellenwert nimmt die in Android integrierte Kamera App ein. Diese bietet die meisten Einstellungsmöglichkeiten (z.B. Makrofokus, manuelle ISO Einstellung sowie funktionierende Brightness, Kontrast und Saturation Regler) und löst am schnellsten aus. Das einzige, was sie nicht kann ist das Auslösen über eine Hardwaretaste, denn die Volumetasten sind ja leider vom völlig sinnlose Digitalzoomen belegt. Alle Einstellungen sind schnell zu erreichen und sinnvoll angeordnet. Die App verfügt weder über Bearbeitungsmöglichkeiten fertiger Bilder noch eine eingebaute Sharing Schnittstelle. Braucht sie aber auch nicht, es ist halt ‘nur’ die eingebaute Kamera App. Und neben Camera Zoom FX immer noch mein Favorit für die Aufnahme von Bildern – vor allem von bewegten Objekten, wegen der geringen Auslöseverzögerung.

Magic Hour

Magic Hour ist eindeutig mein Favorit, was das Thema All-in-One Kamera Apps für Android betrifft. Es hat eine hübsche UI, bietet alle Funktionen, die ich von so einer App erwarte, und ist sowohl in einer kostenlosen Variante (mit sehr wenigen, aber nervigen Einschränkungen) als auch in einer kostenpflichtigen Vollversion erhältlich. Die kostenlose Version kann als Einschränkung keine Bilder in 1024 px Auflösung exportieren, man kann nicht aus der App in den Galleriemodus schalten und man wird gefühlt jede Minute mit einem Popup daran erinnert, dass man die kostenlose Version benutzt. Aber zum Ausprobieren reicht auch die kostenlose Version allemal.

Angefixt von der Demo wird man aber bald auf die Vollversion upgraden, denn gerade der Export in ‚höchster‘ Qualität war zu mindestens für mich ein Feature, auf das ich nicht verzichten wollte.
Das Auslösen der Kamera funktioniert entweder über einen Softkey am unteren Displayrand oder zuschaltbar durch Tippen auf einen beliebigen Punkt des aktiven Displays – zweiteres muss aber für jedes Bild neu aktiviert werden. Eine Belegung der Volume-Tasten wie in manch anderer App ist leider nicht möglich. Dafür kann die Kamera zuverlässig ein TicTacToe-Grid zur Kompositionshilfe einblenden – im Gegensatz zu manch anderer App. Magic Hour beschränkt sich auf die Aufnahme von quadratischen Bildern. Das mag im erstem Moment wie eine sinnlose Limitierung wirken, hat man sich aber erst einmal daran gewöhnt, kommt einem das ‚normale‘ 3:2 bzw 4:3 Bildverhältnis plötzlich ‚falsch‘ vor und das Format passt auch einfach zu den Look, den Magic Hour auf die Bilder zaubert.
Was leider nicht geht, ist eine explizite Umschaltung der Focus Methode (z.B. ein Umschalten auf Makro oder Unendlich). Hier muss man darauf vertrauen, dass die Automatik zuverlässig funktioniert – was auch fast immer der Fall ist.
Hat man das Bild nun aufgenommen, kann man sich mit den unzähligen, aber sehr überschaubar angelegten Manipulationsmöglichkeiten der App spielen. Alternativ zur Aufnahme eines Bildes kann man selbstverständlich auch Bilder aus anderen Apps zur Bearbeitung in Magic Hour laden. Diese können dann auch vor der Bearbeitung per Zwei-Finger-Zoom auf das 1:1 Verhältnis gebracht, gedreht und gespiegelt werden.

Folgende Manipulationsmöglichkeiten stehen zur Verfügung:

• Kurven – RGB komplett sowie jeder Kanal einzeln
• Sättigung
• Helligkeit
• Kontrast

Dazu kommen dann noch die folgenden Overlays:

• 8 Arten von Vignetten
• 23 Arten von Texturen
• 9 Arten von Rahmen

Alle Manipulationen können in ihrer Stärke über Slider eingestellt werden, oder wie im Fall der Gradiationskurve kann man dies sogar direkt durch Ziehen an der Kurve erledigen. Das Überraschende an den Manipulationen ist, dass diese fast durchgängig auch wirklich einsetzbar sind und nicht ins ‚Unbenutzbare‘ abdriften. Und damit man sich nicht bei jedem Bild auf’s Neue mit all den Einstellungen spielen muss, gibt es mehrere Preset-Mechanismen:

Zum einen gibt es jede Menge vorinstallierte Presets mit den obligatorischen (gut gemachten) Analogfilm- und Analogtechniksimulationen (Ilford, TMax, X-Pro, Lomo, Cross Process usw.). Diese sind aber kein ‚Unter-der-Haube Hokus Pokus‘, sondern werden aus den oben genannten Manipulationsmöglichkeiten erstellt – und können selbstverständlich noch nachträglich angepasst werden.

Des Weiteren kann man beliebig viele eigene Presets abspeichern und diese auch noch über einen Filter-Market teilen (und/oder beziehen). Allerdings findet man dort mehr Mist als Gold. Aber die ersten beiden Möglichkeiten reichen auch völlig aus. Ein Interface, um z.B. neue Texturen oder Rahmen hinzuzufügen, gibt es leider (noch) nicht.

Zu guter Letzt gibt es noch die Möglichkeit, ein fertiges Bild direkt an diverse bekannte (und mir unbekannte) Social Media Dienste zu senden. Für mich interessant sind dabei Twitter (über Twitpic oder yfrog), Facebook, Tumblr, flickr und die gute alte Email. Ist der Dienst der Wahl nicht dabei, gibt es natürlich auch den Android Standard Share Dialog. Der Speicherort der Bilder ist frei wählbar, genauso wie die Einstellung, ob das Originalbild (im 4:3) mitgespeichert werden soll.

Bleibt noch zu sagen, dass Magic Hour wohl sehr resourcenhungrig ist – aber dann haben die zwei Kerne in meinem HTC Sensation endlich mal was zu tun.

Magic Hour im Android Market

Camera Zoom FX

Camera Zoom FX ist für mich die erste Wahl, wenn es um das Aufnahmemodul geht. Die Kamera sieht hübsch aus, hat Unmengen von Features und kann neben dem gesamten Display mit den Volume Buttons auslösen. Das führt zu einer wesentlich stabileren Haltung und zu schärferen Bildern.
Neben dem normalen Aufnahmemodus stehen die folgenden Aufnahmemodi zur Verfügung:

• Stable Shot
• Timer
• Voice Activated
• Burst Mode
• Collage
• Time lapse

Die App kann ein Kompositionsgrid einblenden, dass auch zugleich eine grün/rote Focuskontrolle darstellt. Allerdings hatte ich damit schon einige Male Probleme, wenn ich das Gerät bei laufender App in den Standbymodus geschickt habe. Eine kleine Besonderheit ist es bei Camera Zoom FX, dass man die vorgefertigten Filtersets schon während der Aufnahme in einem Art Filter Liveview einblenden kann.
Ist das Bild dann aufgenommen, bietet die App einiges an Bearbeitungsmöglichkeiten. Neben den bereits angesprochenen Komplett-Presets (inkl. Rahmen und Texturen) gibt es ‘kleinere’ Effektpakete, die in die Kategorien Vintage, Lomo, Cinematic und Funky eingeteilt sind. Funky ist mit ehrlichgesagt zu funky (Spectrum, XRay, Pencil, Invert…), Cinematic kann manchmal passen, ist aber meist auch eine Spur zu viel Effekt. Vintage sind eher zurückhaltende Schwarz/Weiß Umwandlungen und Lomo ist der Grund, warum ich diese Kamera überhaupt empfehle. Keine totalüberdrehten Farben und 90% des Bild nur noch Lightleaks, sondern dezente Farbverschiebungen und Farbverfälschungungen, die auf viele Bilder enorm aufwerten. Weiter geht’s mit einigen Geometrieeffekten wie Mirror, Distort und Tilt Shift – den Teil finde ich allerdings eher nicht empfehlenswert. Dann gibt’s noch Rahmen, Vignetten und Texturoverlays. Es gibt auch noch andere Overlays, wo man eine Person z.B. neben Eminem oder der Queen Mum positionieren kann. Auch die obligatorischen Anklebeschnurbärte gibt’s – man muss sie ja nicht benutzen.
In diesem Bereich gibt es auch kostenlose Downloadpakete, um z.B. mehr Texturen, Rahmen oder Buddies zu bekommen. Die Vignetten sind leider etwas zu stark, aber bei den Rahmen ist der in Magic Hour so schmerzlich vermisste Rahmen mit den abgerundeten Ecken dabei. Das größte Manko aber ist es, dass man die Stärke der Effekte nicht beeinflussen kann. Vignette light – boom – fertig. Ein Schieberegler zur Einstellung der Stärke wäre hier echt super. Die einzigen Einflussfaktoren sind die allgemeinen Regler für Kontrast, Helligkeit und Sättigung . Auch dass man nicht wie in anderen Apps die Effekte stapeln kann (also z.B. LOMO und dann High Contrast), ist eher unschön, aber letztlich egal. Trotz der Einschränkungen ist es eine meiner favorisierten Apps, denn das was sie gut macht, macht sie verdammt gut. Darüber hinaus gibt es noch die obligatorischen Social-Media Funktionen inclusive eines Camera Zoom FX Dauercontests – dieses Feature habe ich aber noch nicht ausgetestet. An dieser Stelle sei noch die direkte Integration des Sharingsammlers ping.fm genannt – aber auch den nutze ich nicht.

Camera Zoom FX im Android Market

Vignette

Vignette ist eine weitere Kamera App für Android, die ich sehr empfehlen kann. Allerdings nicht mehr so uneingeschränkt wie Magic Hour und Camera Zoom Fx. Auch hier gibt es eine Lite Version, allerdings kann diese nur Bilder mit 0.3 Megapixeln aufnehmen.
Das Kameramodul bietet eine Unmenge von Optionen an Auflösungen, Bildformaten und Aufnahmeeinstellungen wie Kontrast, Helligkeit, Sättigung usw. Ausgelöst wird über Softtouch, aber auf dem gesamten Bildschirm. Ein langer Tap blendet hier ein Kontextmenü ein, um entweder neu zu focussieren oder um die eben erwähnten Einstellungen vornehmen zu können. Unterschiedlichste Aufnahmemodi vom Steady Shot über Time Lapse bis hin zu Grids, Strips und dem puristischen ‚blind shot‘ (Display bleibt komplett schwarz für das ultimative Analog Feeling) runden das Modul ab. Alles in Allem in Sachen Bilder aufnehmen mein Favorit neben Camera Zoom FX. Auch beim Thema Nachbearbeitung glänzt Vignette: All die Film- und Processingsimulationen, schöne Schwarzweiß Konvertierungen und jede Menge Rahmen würden eigentlich richtig Spaß machen. Allerdings hat die Sache einen fetten Haken. Man macht ein Bild mit dem aktuell ausgewählten Effekt, das nach der Aufnahme angezeigt wird. Will man nun den Effekt ändern, muss man über den Android Menu Button das Vignette Menu öffnen, dort ‚Effects‘ auswählen, dann aus einer Liste den neuen Effekt und/oder Rahmen (ohne Vorschau) wählen um dann über den Android Zurück Button wieder zur Bilderansicht zu kommen und die Änderungen zu sehen. Zu jedem Effekt kann man im Effekt Screen dann noch über einen weiteren Button in die erweiterten Einstellung des Effekts gelangen, um z.B. Light Leaks, Grain oder Farbfilter zu überlagern, allerdings sieht man auch diese ‚Untereffekte‘ erste nach der Rückkehr in die Vorschau über das Effektmenü. Intuitiv geht anders. Was der Komfort vermissen lässt, macht die Qualität der Filter aber zu 100% wieder gut. Und wenn man sich erst mal seine Lieblingsfilter mit passendem Rahmen und Einstellungen ausgesucht hat, gibt es ein echt geniales Feature oben drauf. Man kann sich Favoriten abspeichern und diese als Links auf den Homescreen legen. Ich habe mir auf diese Weise einen komplettes ‚Kamera-Regal‘ mit 16 Fächern gebaut. Eine vollständige Liste aller Einstellungen und Effekte gibt es übrigens hier auf der Seite des Entwicklers.
Vignette hat auch eine eingebaute Share-Funktion, allerdings wird hier nur die 0.3 MP Vorschau geteilt. Also lieber Abspeichern und das Teilen einer anderen Applikation überlassen.

Vignette im Android Market

Little Photo

Little Photo beschränkt sich auf das Wesentliche – vor allem im Bezug auf das User Interface. Durchgestylte Grafiken sucht man vergeblich, wenn man danach sucht. Aber mal langsam:
Das Kameramodul tut genau das, was es tun soll, Einstellmöglichkeiten gibt es hier kaum. Ausgelöst wird über einen Druck irgendwo auf dem Display oder mit der Volumetaste. Außerdem gibt’s noch einen 3 Sekunden Timer – für Selbstportraits etwas knapp aber besser als nix. Ist das Bild dann aufgenommen, gibt es eine Unmenge von Effekten, mit denen man auf das Bild losgehen kann. Speichert man die Effekte ab, kann man auch beliebig viele davon stacken. Als Einflußmöglichkeit bietet die App neben dem ‘haudraufundgut’ Apply Button auch einen ‘Half Apply Button’ der vor der Anwendung des Effekts einen Slider anzeigt um die Stärke des Effekts zu ändern. Das sollten sich die Entwickler von Camera Zoom FX mal anschauen. Bei den Effekten ansich gibt es eine gesunde Mischung auf Wow und Bullshit. Das größte Problem ist die große Anzahl und teilweise nicht nachvollziehbare Benamung der Effekte. Nutzt man die App länger nicht, kann man sich nur schwer erinnern, ob der coole Entsättigungsfilter nun Angelkiss, 4:50pm oder Ghost Soldier war (es war übrigens keiner der drei – aber ich finde ihn gerade nicht). Also ist bei jeder Benutzung ein ‘sich-durch-die-effekte-klicken’ angesagt. Erfreulicherweise geht dies bei den meisten Effekten in Echtzeit. Rahmen und Vignetten runden das Angebot ab. Die App an sich ist kostenlos, es gibt aber auch eine Bezahlversion. Diese ersparte einem die Werbung und bietet einige wenige Features mehr wie Regler für  Brightness, Kontrast und  Sättigung.

Little Photo im Android Market

FX Camera

FX Camera ist eine sehr schlanke Kamera-App, die nur wenig Einstellmöglichkeiten bietet.
Folgende ‘Kameramodule’ stehen zur Verfügung:

• ToyCam
• Polandroid
• Fisheye
• SymmetriCam
• Warholzier
• Normal

Wirklich nutzen kann man eigentlich nur die ToyCam, die Polaroid Sache macht Roidizer viel viel besser, und der Rest sind für mich unbenutzbare Spielereien.
Aber die ToyCam macht mit ihren unterschiedlichen (nicht konfigurierbaren) Presets schöne Retrobilder, vor allem die Crossprocessing Looks finde ich sehr gelungen. Vignetten gibt’s auch noch, Rahmen und Texturen nicht. Alles in allem kann man mit der FX Camera sehr coole Bilder erzeugen, wenn man sich auf bestimmte Bereiche beschränkt – Was die Kamera nicht kann (Rahmen usw.) kann man ja mit einer anderen App hinzufügen.

FX Camera im Android Market

Camera 360

Lange hatte ich die Lite Version von Camera 360 installiert, aber ihr aufgrund ihrer Einschränkungen nicht wirklich Beachtung geschenkt. Sie beendet sich nämlich nach jedem Bild mit einem nervigen Werbebildschirm. Irgendwann hab ich dann doch die paar Kröten in die Hand genommen und mir die ‘Utimate’ Version geleistet. Nahezu gleicher Funktionsumfang, aber viel, viel angenehmer in der Bedienung. Unmengen von erwarteten Effekten, alle in sehr guter Qualität, aber auch wieder vollgestopft mit Overlay-Effekten aus der Schnurbartfraktion.
Alleinstellungsmerkmal ist die voll konfigurierbare Tilt-Shift-Toytown Simulation aller Camera-Apps. Auch wenn viele den Effekt als ausgenudelt bezeichnen (spätestens seit der T-Mobile Werbeaktion aus 2011), mit dieser App macht er echt Spaß.
Eine echte Spaßbremse ist dagegen das Kameramodul, dass leider nicht auf die komplette Größe meines HTC Sensations skalieren will – deshalb nehm ich es nicht her.

Camera 360 im Android Market

Retro Camera

Wer Hipstamatic auf dem IPhone kennt, wird in Retro Camera eine fast würdige Entsprechnung für Android finden. Es stehen diverse analoge Kameras zur Verfügung, mit denen man fotografieren kann. Diese sind:

• The Bärbl
• Little Orange Box
• Xolaroid 2000
• Pinhole Camera
• Fudge Cam
• Hipsteroku

Die Einstellmöglichkeiten sind extrem begrenzt, ebenso die Kamera-Module. Zur Verstärkung des Retro-Feelings wird der Liveview auf einen briefmarkengroßen Bereichs des Displays begrenzt und mit einer hübschen Rückansicht der Kamera eingerahmt. Klick und gut ist hier die Devise. Um das Analogfeeling noch weiter zu steigern, dauert es je nach Kamera und Anzahl der geschossenen Bilder dann noch einige Zeit, bis die Bilder fertig ‘entwickelt’ sind und nicht mehr die ‘Lab in use’ Animation sondern die virtuelle Trockenleine mit den Abzügen in der internen Gallerie zu sehen ist. Schön gemachte Spielerei, die im täglichen Einsatz aber auch schnell nerven kann.
Ein nachträgliches Laden von Bildern zur Bearbeitung ist in dieser App leider nicht möglich.
Ein sehr nettes Feature ist das inkludierte Widget, mit dem man sich Shortcuts für die einzelnen Kameras in ein authentisches Holzregal auf den Homescreen legen kann.
Fazit: sehr puristische Kamera-App, die aber durchaus sehenswerte Resultate liefern kann.

Retro Camera im Android Market

Roidizier

Roidizer kommt von Pola’roid’. Und genau das ist es auch. Eine Kamera, die sich komplett dem bekannten Softortbildlook verschrieben hat. Im Aufnahmemodus kann man so gut gar nix einstellen (außer dem Blitz). Also auslösen und gut. In der ‘Nachbearbeitung’ kann man zwischen neun verschiedenen Filmtypen wählen – alle selbstverständlich ohne Einstellmöglichkeiten. Der obligatorische weiße Rahmen ist natürlich immer dabei. Außerdem kann man ganz Polaroid Style eine Beschriftung auf dem Rahmen vornehmen – sogar im schreibmaschinen-typischen Courier. Man kann dem Roidzier auch ein Foto aus einer anderen App verfüttern, die Ergebnisse sehen alle gleich aus. Rundum eine schöne, gelungene App, die auf ein Thema spezialisiert ist und dieses verdammt gut umsetzt. Achja, kostenlos ist sie auch noch.

Roidizer im Android Market

QuickPix

Da mich auf meinem HTC Sensation sehr schnell die integrierte ‚Bildergallerie‘ genervt hat, weil sie einfach grausam langsam ist, bin ich bei der Marketsuche nach einer Alternative auf QuickPix gestoßen. Von der grundlegenden Funktionsweise sind beide Apps relativ ähnlich, d.h. man bekommt eine abstrahierte ‚flache‘ Ansicht des Dateisystems mit allen Ordnern auf einer Ebene, die Bilder enthalten. In diesen Ordnern wechselt die Ansicht auf eine sehr gelungene Galleriedarstellung inklusive Slideshow. Beim Anklicken eines Bildes wird dieses dann in der entsprechenden Orientierung displayfüllend angezeigt. Bisher außer dem Geschwindigkeitsunterschied nix Neues, oder..? Richtig, aber jetzt kommen die Feinheiten.
QuickPix bietet eine Mehrfachauswahl, die vor allem das Löschen und Verschieben von Dateien sehr komfortabel macht. Außerdem sind die Basics der Bearbeitung wie Drehen, Spiegeln, Zuschneiden, Skalieren oder Datum ändern bereits integriert und man benötigt dafür keine Extra-App. Und zu guter Letzt kann man noch Ordner, die zwar Bilddaten enthalten, aber nicht von Interesse sind ausblenden – diverse Nachrichten Apps speichern ja ihre Banner und Bildchen auf dem Device und die will keiner zwischen den eigenen Fotos herumfliegen sehen.
Ob einen die Features begeistern oder nicht, die Flüssigkeit der Anwendung bei allen Aktion rechtfertigt auf jeden Fall einen Umstieg.
Und der wird einem auch wirklich leicht gemacht – denn QuickPix ist kostenlos.

QuickPix im Android Market

Flickroid

Vor einiger Zeit bin ich dazu übergegangen, all meine Bilddaten im Internet an einer zentralen Stelle abzulegen. Und diese Stelle heißt flickr. Die grundsätzliche Diskussion über flickr möchte ich an dieser Stelle jetzt aber nicht führen, die steht in einem eigenen Blogpost. Mit dieser Entscheidung war ich aber auch darauf angewiesen, dass ich einen ordentlichen flickr-Uploader für Android finde. Und was habe ich gefunden: Flickroid.
Die App hält sich dezent im Hintergrund, d.h. sie integriert sich einfach in die ‘Senden an’ Schnittstelle, was wiederum bedeutet, dass sie eigentlich aus jeder Kamera /Gallerie App verfügbar ist. Dabei beschränkt sie sich sehr schön auf das Wesentliche. Bild an Flickroid senden, Titel eingeben, Sichtbarkeit auswählen, Tags vergeben, zu einem (d.h. genau einem) Album hinzufügen und wenn gewünscht einen Tweet mit dem Titel und dem flic.kr Link absetzen. That’s it.
Der Upload erfolgt dann asynchron und kann im Notification Center überwacht werden. Nach erfolgreicher Beendigung kann man von dort direkt per Browser nach flickr springen um den Upload weiter zu verfeinern oder zu ändern – weil man ja z.B. keinen Beschreibungstext und keine manuellen Geodaten eintragen kann oder das Bild einer oder mehrerer flickr-Gruppen zuweisen kann. Schlägt der Upload fehl, kann man ihn auch direkt aus dem Notification Center erneut starten. Das einzige, was ich wirklich vermisse, ist eine Eingabemöglichkeit für den Beschreibungstext. Ansonsten ist Filckroid die perfekte flickr Upload App.
Und du dicht jetzt wirklich fragt, warum ich nicht die offizielle flickr App benutze – dann hast du sie noch nie selbst benutzt, denn sonst würdest du wissen, wie unterirdisch schlecht diese App ist.

Flickroid im Android Market

PhotoGrid

PhotoGrid ist keine Kamera App im eigentlich Sinne, sondern ein astreiner ‘Randgruppen’ Nachbearbeiter. Wie der Name schon vermuten lässt, macht Photogrid Collagen. Einige andere Apps machen das auch – aber allein die Tatsache, dass ich es bei keiner Einzigen erwähnt habe, zeigt deren Qualität und Funktionsumfang. Zu der App gibt es nicht viel zu sagen, es bietet jede Menge Collagen-Presets, die man durch intuitive Spielerei immer wieder neu zusammensetzen kann. Die App ist kostenlos, macht sehr viel Spaß und lässt mich das kostenpflichtige ‘Diptic’ nicht im geringsten vermissen – obwohl es diese IPhone App mal wirklich für Android gibt.

Photo Grid im Android Market

So, langer Rede, kurzer Sinn. Es macht unglaublich Spaß, mit einem Android Smartphone zu fotografieren. Warum würde ich es sonst  jeden Tag für mein 366/2012 Projekt machen.

Auf meinen letzten Touren durch Regensburg sind mir immer wieder die von unten bis oben mit Stickern vollgeklebten Regenrinnen und Stromkästen in der Innenstadt ins Auge gestochen. Insgeheim habe ich mir das dann wohl schon auf meinen imaginären Notizblock für Themen zur ‘seriellen Fotografie’ notiert. Und heute habe ich die Serie dann umgesetzt:

Sticker in der Stadt

Ganz grob kann man die Sticker wohl in 3 Kategorien einteilen:

• Werbung für Kneipen, Clubs, Bands usw.
• Fußball, Ultras, Hooligans, 3. Liga
• Streetart

Die Werbesticker sind hochwertig und professionell hergestellt aber sehen eigentlich fast alle eher langweilig aus. Die Fußballsticker sind eher einfach gehalten und fallen vor allem durch eins auf: Ihre riesige Anzahl. Aber meine Favoriten waren die sehr kreativen und fast immer gut gemachten Streetart-Sticker.
So, genug geplaudert – schaut euch die Bilder einfach mal an.

Eins noch:
Die Aussagen auf den gezeigten Stickern spiegeln nicht meine eigene Meinung wieder. Ich dokumentiere lediglich den Ist-Zustand unserer Stadt. Wenn irgendjemand mit einem Bild ein Problem hat, kann er sich gerne bei mir melden, dann regeln wir das.

Will man scharfe Schlagschatten fotografieren, braucht man starkes Licht. Die Sonne an einem wolkenlosen Himmel bietet sich da an. Wolkenlos deshalb, weil jede Störung vor der Sonne die Schatten diffus werden lässt. Heute war es eigentlich durchgehend sonnig – mit ein paar kleinen Wolken die über den Himmel zogen. Also 90% perfektes Wetter für mein Vorhaben:

‘Serielle Fotografie’ mit dem Thema: ‘Objekt und Schatten’.

Sollte einfach werden – dachte ich. Während ich so unterwegs war, kam ich aber mehrmals kurz an dem Punkt an dem ich das Thema wechseln wollte. Meistens dann, wenn die Sonne doch mal wieder hinter einer Wolke verschwand. Aber auch ohne Wolken machte mir die Regensburger Innenstadt mit ihren engen Gassen die Auswahl an fotogenen Schatten nicht gerade einfach.

Beim ersten Durchsehen der Bilder war ich aber dann doch ganz zufrieden mit den Ergebnissen. Als Bearbeitung kam nur eine sehr kontrastreiche Schwarz/Weiß Konvertierung in Frage. Also überbelichten und Schwarzpunkt, Kontrast und Klarheit aufreissen.

Aber seht selbst:

Trotz Sturm und Schneefall waren wir heute unterwegs – Kinderwagenschieben extrem sozusagen. In den wenigen lichten Momenten konnte ich wieder meiner neuen Leidenschaft, der ‘seriellen Fotografie’ nachgehen. Das heutige Thema war ‘gelb’. Anfangs dachte ich, dass ich in Probleme laufen würde, weil so gar nichts gelbes um die Ecke kam. Doch dann schoss mir das Gelb nur so um die Ohren. Aber seht selbst:

Und so ganz nebenbei ist auch gleich mein Bild für die Happy Shooting Aufgabe ‘Frost’ aus der Folge #257 rausgefallen.

Kinderwagen schieben und fotografieren – so macht das Leben Spaß. Mein Thema für die ‘serielle Fotografie’ von heute: Dreiecke. Um es mir nicht ganz so einfach zu machen habe ich mir selbst auferlegt, dass die Bildränder nicht Teil des Dreiecks sein dürfen. Die Bilder sind alle mit einem selbsterstellten Retro Preset in Lightroom entwickelt.
Und das ist dabei herausgekommen:

Ich war mal wieder unterwegs im Auftrag der ‘seriellen Fotografie’. Thema: ‘Kontextfrei’.
Diesmal hol ich aber nicht so weit aus wie beim initialen Blogbeitrag zu dem Thema, sondern möchte euch einfach nur meine Ergebnisse präsentieren.

Nachdem im November 2011 mein erster HDR Workshop wie geplant stattgefunden hat und der nächste seit letztem Wochende in den Startlöchern steht, wollte ich an dieser Stelle meine Erfahrungen vom letzten November zusammentragen:
Die erste Theorieeinheit des Kurses ist richtig gut gelaufen: Keine Fragezeichen, sondern Vorfreude auf den Praxisteil in den Gesichtern der Teilnehmer.
Beim zweiten Theorieteil hab ich mich bei den Vorarbeiten etwas verquatscht, weshalb das ‚Finale in Photoshop‘ etwas im Schnelldurchgang behandelt werden musste. Dies führte dann bei einigen Teilnehmern zu den bereits angesprochenen Fragezeichen – die aber allesamt in der Theorieeinheit nach dem Praxistag entfernt werden konnten.
Der Praxistag:
Was soll ich sagen – Es war ein Riesenspaß, mit neun anderen Fotografen kreuz und quer durch Regensburg zu wandern. Dabei zogen wir an den unterschiedlichsten Plätzen extreme Aufmerksamkeit auf uns – Am alten Rathaus sogar die mehrerer Polizeistreifen. Leider war das Wetter nicht HDR-perfekt: Ein komplett klarer Himmel ohne Wolken und die entsprechende Kälte.
Aber dank meiner unzähligen vorherigen Fototouren durch unsere schöne Altstadt fand ich für jede Wetter-, Tages und Nachtlage die passende Location für meine Teilnehmer. Lediglich die Dauer von 7 Stunden, nur unterbrochen durch eine Kaffeepause, war wohl einigen zu lang.
Notiz an mich selbst: Beim nächsten Mal einen Tisch in einem Restaurant bestellen und Abendessen einplanen.

Das Highlight des Kurses war es aber dann für mich, eine Woche nach dem Praxistag die Ergebnisse meiner Teilnehmer zu sehen: Von den erwarteten Startproblemen bis hin zu einigen echt feinen Ergebnissen war alles dabei. Und egal in welcher Qualität die Ergebnisse waren, die Begeisterung über die ersten eigenen HDR Bilder war bei allen deutlich zu spüren und zu sehen.

Das alles zusammengenommen kann ich nur sagen, dass ich den Workshop als absoluten Erfolg empfinde und kann schon ganz stolz den nächsten Termin ankündigen, der auch ab sofort auf den Seiten der VHS Regensburg  gebucht werden kann.

Theorie.01: Do,08.03.2012 18:00-21:00
Theorie.02: Fr,09.03.2012 18:00-21:00
Praxis.01: Sa,10.03.2012 15:00-22:00
Theorie.03: Fr,16.03.2012 18:00-21:00

Und zur Erinnerung nochmal die Beschreibung der Blöcke:

Theorie.01: Aufnahmetechniken
Theorie.02: Workflow der Nachbearbeitung
Praxis.01: Regensburg in unterschiedlichen Lichtsituationen in HDR fotografieren
Theorie.03: Besprechung der Ergebnisse des Praxistags

Erst zeige ich euch, wie man die Ausgangsbilder aufnimmt und danach gehe ich auf den recht umfangreichen Bearbeitungsprozess ein. Dieses Wissen könnt ihr dann am Praxistag unter meiner Anleitung selbst ausgiebigst anwenden. Im Anschluss an den Praxistag habt ihr dann eine Woche Zeit, die Bilder zu bearbeiten, bevor wir in einer letzten Session eure Ergebnisse präsentieren und besprechen.
Der Workshop kostet 76€ pro Person.

Und wem das noch nicht reicht, der sollte einen Blick auf die Impressionen vom Workshop im letzten November werfen.

Bis vor kurzem habe ich all meine ‘richtigen’ Bilder (d.h. die HDRs) auf die unterschiedlichsten Plattformen geladen.

• Fotocommunity
• flickr
• 500px
• Fotouristen
• Fototreff 24
• Stern View Community
• Google+
• Facebook

Nachdem ich dann in 2011 weniger HDR und vermehrt andere Dinge fotografiert habe, wollten diese Bildermassen irgendwie nicht in die oben genannten Portfolios passen. Also hab ich das erstmal alles zu flickr geschoben.
Und dann hab ich mir im Sommer 2011 meinen Androiden geholt und stand vor ganz neuen Problemen.
Sollte ich jetzt wirklich nochmal ein paar andere Accounts anlegen, die mehr oder weniger auf ‘mobile Fotografie’ spezialisiert sind. Die da wären:

• Twitpic
• yfrog
• tumblr
• Path

Und natürlich weiterhin

• flickr
• Google+
• Facebook

Alles schwierig. Denn ich hab ja da noch so ein privates Projekt namens matr, ein Uploadtool, welches speziell an meine Bedürfnisse an die Bildveröffentlichung bei flickr angepasst ist. Dank der C# Unterstützung für die flickr API von flickr.net ist das ja auch nicht sonderlich schwer.
Und hatte ich schon erwähnt, wie ich z.B. die Bilder für den frame-less.com Adventskalender oder mein 366/2012 Projekt in meinen Blog integriert hab: SlickrFlickr ist das Zauberwort.
Ach, waren da nicht auch noch diese immer wieder kehrenden Podcastaufgaben von HappyShooting und Moni’s Motivklingel..? Wo laden wir denn da alle fleissig unsere Bilder hoch..?
Ich glaube man kann erkennen, in welche Richtung sich dieser Artikel bewegt. Ich habe nämlich beschlossen, meine Accounts auszusortieren und zu kanalisieren. Flickr wird dabei definitiv die Hauptrolle spielen. Denn was man hier dank offener API, Konfigurations- und Organisationsmöglichkeiten bis hin zu abgefahrenen Features wie z.B. das nachträgliche Ändern des Upload Zeitpunkts hat, kenne ich bei keiner anderen Plattform.
Ich gebe zu, andere Seiten (500px) sind hübscher – aber in Punkte Bedienbarkeit und Featureumfang reissen auch die sich keinen Fuß aus. Wieder andere Seiten (z.B. FC) sind sehr buddy-gesteuert und das ist mittlerweile auch nicht mehr so mein Ding – obwohl ich dadurch jede Menge Leute kennengelernt habe, die entweder die gleichen Fotointeressen und den gleichen Wohnort wie ich haben (leider nicht in Kombination). Auch die Geotagging Funktionen (speziell die Yahoo Karten/Satellitenbilder für Deutschland) stinken bei flickr total ab, wenn man Google und/oder Bing gewohnt ist. Und selbst wenn die Neuerungen auf flickr – ich sag nur Lightbox – sehr langsam und spärlich kommen, ist und bleibt es für mich doch die Nummer 1 um Bilder zu veröffentlichen. Da bin ich lieber PRO als AWESOME.
Apropos awesome, selbstverständlich bleibe ich auch bei 500px und nutze es in Zukunft als mein ‘Vorzeige-Portfolio’ – ist ja jetzt ‘in’. Und selbstverständlich werde ich auch weiterhin Bilder auf Google+ und Facebook posten – Meine zahlreichen Follower, Freunde, Fans und Leute, denen ich gefalle würden mir das ja nie verzeihen. #SocialMediaIronie.
Und wer es jetzt genauer wissen will, der darf sich gerne meinen flickr stream anschauen.

Seit 2008 nehme ich es mir vor – und dieses Jahr werde ich es umsetzen: Mein eigenes ‘Jeden Tag ein Bild’ Projekt.
Weil 2012 ein Schaltjahr ist, macht das 366 Bilder an 366 Tagen.

Folgende Rahmenbedingungen habe ich mir dafür gesetzt:

• Es wird jeden Tag ein Bild auf flickr veröffentlicht
• Jedes Bild muss am Tag der Veröffentlichung aufgenommen worden sein
• Das Projekt ist auf keine bestimmte Kamera festgelegt: D90, Droid oder was mir sonst so in die Finger kommt (hint hint)

Die Bilder werden in diesem Beitrag und als statische Galerie in der Hauptnavigation verlinkt.

Ich habe mich heute Morgen relativ spontan dazu entschlossen, an der frame-less.com Adventsblogparade 2011 teilzunehmen.
Es geht dabei ganz grob darum: Statt jeden Tag die Schokolade aus einem gekauften Kalender zu futtern, macht man jeden Tag ein Foto und stellt es online. Die ausführliche Beschreibung der Aktion ist auf frame-less.com zu finden. Meine Bilder werde ich täglich an diesen Blogpost hängen, außerdem sind sie natürlich in meinem flickr Stream sowie in der frame-less.com flickr Gruppe zu finden.

Voller Stolz darf ich euch heute mitteilen, dass ich im November einen Workshop zum Thema HDR Fotografie an der VHS in Regensburg halten werde.
Der Workshop ist in 4 Blöcke unterteilt:
Theorie.01: Aufnahmetechniken
Theorie.02: Workflow der Nachbearbeitung
Praxis.01: Regensburg in unterschiedlichen Lichtsituationen in HDR fotografieren
Theorie.03: Besprechung der Ergebnisse des Praxistags

Die Idee hinter dem Aufbau ist die Folgende:
Erst zeige ich euch, wie man die Ausgangsbilder aufnimmt und danach gehe ich auf den recht umfangreichen Bearbeitungsprozess ein. Dieses Wissen könnt ihr dann am Praxistag unter meiner Anleitung selbst ausgiebigst anwenden. Im Anschluss an den Praxistag habt ihr dann eine Woche Zeit, die Bilder zu bearbeiten, bevor wir in einer letzten Session eure Ergebnisse präsentieren und besprechen.

Terminlich ist das Ganze erstmal folgendermaßen gelegt (Bei genug Interesse werden weitere Termine organisiert):
Theorie.01: Di,08.11.2011 18:00-21:00
Theorie.02: Fr,11.11.2011 18:00-21:00
Praxis.01: Sa,12.11.2011 15:00-22:00
Theorie.03: Fr,18.11.2011 18:00-21:00

Der Workshop kostet unschlagbare 74€ pro Person und kann auf der Seite der VHS Regensburg gebucht werden.

Irgendwann war es dann Zeit, sich einen geeigneten Platz für den Schwimmstart zu suchen – was lag da näher, als sich den Pressefotografen anzuschließen und an deren Position zu pilgern – oder zu mindestens in die Nähe, weil einen Presseausweis hatte ich natürlich nicht. Also schön 90° zum Startufer mit der nicht vorhandenen Sonne im Rücken. Hätte die Sonne geschienen, wäre ich wohl eher auf die andere Uferseite gegangen, denn im Gegenlicht wären wahrscheinlich noch interessantere Startbilder möglich gewesen. Aber auch so war der Start überwältigend. Der ruhige Guggenberger wurde innerhalb weniger Sekunden zum brodelnden Kochtopf aus dem im gleichmäßigen Takt die schwarzen Neoprenarme winkten.

Als dann alle Athleten im Wasser waren und langsam Richtung Nordufer außer Reichweite meiner 200mm schwammen, war es an der Zeit, mich selbst ins Getümmel zu werfen – also rein in die Startzone und um einen passablen Platz am Ausstieg kämpfen. Nicht ganz einfach, sich gegen Massen von Spaniern, Niederländern, Japanern, Amerikanern, Engländern und Italienern durchzusetzen, die alle Papas, Mamas, Kinder oder auch nur Bekannte unter den Startern hatten und von denen ein Erinnerungsbild schießen wollten. Als ich meinen Platz dann hatte und die ersten Schwimmer auf die Zielgerade bogen, kamen auch wieder meine Freunde von der Presse und bestätigten mir, dass ich mir den richtigen Platz gesucht hatte. Leider hatten sie das Privileg, auf der anderen Seite des aufblasbaren Zielbogens – genau vor mir – zu stehen und versperrten mir damit total die Schußbahn. Aber kein Problem für matmaxx – die 8mm Brennweite ausgepackt und die Presse-Fotografen beim Fotografieren der Profiathleten in der Wechselzone fotografiert. Und nachdem die ersten 5 Profis durch waren, hatten die Bezahlfotografen ihr Material, verschwanden und gaben so den Blick ‘für mich’ frei. Beim Fotografieren der Schwimmer am Wasserausstieg musste ich allerdings wieder feststellen, wie schwer es selbst mit kontinuierlichem Autofocus ist, einen Menschen scharf abzulichten, der frontal auf einen zusprintet (Ausschussrate ca. 85%). Mit voranschreitender Zeit wurde dann aber die Trefferrate besser, mit Sicherheit auch, weil die Sportler immer langsamer aus dem Wasser stiegen, krochen und stolperten.

Es wurde also langsam Zeit für einen letzten Locationwechsel: Startzone Bikestrecke, wo mittlerweile das Mittelfeld auf ihre Hightech Esel umstieg. Auch hier wieder Unmengen Fans und Pressefotografen die mir die Sicht nahmen. Aber mit meinen 1,90m Körpergröße und dem 70-200mm kann man auch gut ‘aus der zweiten Reihe schießen’.

Der Regen nahm wieder zu und so sparte es mir, eine weitere Stunde am Guggenberger Weiher auf die zweite Durchfahrt der Führungsgruppe der Radfahrer zu warten. Sondern lieber Semmeln kaufen und nach Hause zu Frau und Kind zum gemütlichen Sonntagsfrühstück mit erster Bilderauswertung. Ergebnis: Die Bäckerei Ebner hat mir zum vollen Preis Semmeln vom Vortag angedreht und die Bilder von den Radfahrern waren wegen dem starken Regen großteils Mist. Aber die würden ja noch länger radeln. Am frühen Nachmittag hab ich deshalb meine kleine Tochter in ihr Hartan-SUV gepackt und bin mir ihr zur Donauarena spaziert, sozusagen auf die ‘verlängerte Zielgerade’ zum Wechselbereich Rad-Laufen am Dultplatz. Das Equipment hatte ich auf das 24-70mm und das 8-16mm geschrumpft, weil ich ja direkt an der Strecke war und mir das 70-200mm zu ‘lang’ gewesen wäre für dass was ich vorhatte: Mitzieher. Also Kamera auf manuell, 1/160s Verschlusszeit damit der Fahrer eingefroren, aber die Reifen und Bewegung sind. Nachführender Einzelfeld Autofocus etwas auf die linke Seite versetzt, damit die Radler ‘ins Bild reinfahren’. Serienbildmodus in voller 4,5 Bilder/Sekunde Geschwindigkeit und dann draufhalten. 10 Gigabyte Rohdaten in 30 Minuten – und 90% Ausschuss ;-] Zwischendurch immer mal wieder auf 8mm gewechselt, Focussierung auf Unendlich (d.h. alles was weiter als einen Meter weg ist, ist scharf) und Mitzieher aus der freien Hand 5 cm über dem Boden.

Als ich dann genug Fahrräder ‘mitgezogen’ hatte, wollte ich eigentlich noch Richtung Altstadt um Bilder vom abschließenden Marathon zu machen. Aber meine Tochter hatte andere Pläne und so lautete die dritte Disziplin des Regensburger Ironman für mich ‘Kinderwagen so schnell wie möglich den Brandlberg hochschieben’…

Und was liegt näher als diesen Dreiteiler für die aktuelle Happy Shooting Aufgabe ‘Triptychon’ zu verwenden:

Manch einer mag sie eklig finden, aber mich haben sie heute morgen zu einer kleinen Fotoserie inspiriert:

Schnecken.

Mein Arbeitstag startet im Moment immer (freiwillig) um 06:00 Uhr und ich gehe ca. 15 Minuten zu Fuß in die Arbeit. In den letzten Tagen habe ich dabei immer Unmengen von Schnecken gesehen und mich eigentlich nur damit beschäftigt, nicht auf eine zu treten und mir das Profil meiner Sneaker einzusauen. Aber heute Morgen hab ich mir meine D90 geschnappt, das Sigma 8-16mm draufgeschnallt und bin losgezogen. Rausgekommen sind ein paar – wie ich finde – witzige Superweitwinkelaufnahmen. Und eine Schnecke hat sogar ihr mobile home dabei…
Ich wollte für die Bilder diesen extrem bunten Look, weil das in meinen Augen am besten zu der extremen Brennweite und den extremen Tierchen gepasst hat – Schwarz-Weiß ging hier z.B. gar nicht.

Ja und um zwei Fliegen mit einer Klappe zu schlagen werde ich das ganze noch als Dyptichon für die aktuelle HappyShooting Aufgabe verwursten.

Das erste Motiv ist der Regensburg Klassiker schlechthin, Steinerne Brücke, Dom und Altstadt direkt an der Donau von der südlichen der beiden Donauinseln aus geschossen. Mein Standpunkt war relativ nah an der Steinernen Brücke, weshalb diese sich auch durch die Panoramaprojektion so schön ‘aufbäumt’. Ich bin extra nicht zu nah an dns Wasser gegangen, damit die Ufermauer einen schönen Bogen am unteren Bildrand macht statt nur an den beiden Rändern das Bilds aufzutauchen. Die Steinere Brücke war natürlich voller Leute (weil Feiertag war), was zu heftigen Geistern und noch heftigeren Stempeltiraden in Photoshop geführt hat. Das Panorama besteht aus 15 Belichtungsreihen bei 10mm Brennweite mit je 10 Belichtungen von 1/4000s bis 1/8s bei Blende 11.

Das zweite Motiv ist ein 360° Panorama und wurde an der eisernen Brücke am Übergang zum Donaumarkt aufgenommen. Nicht so ein spektakuläres Motiv wie Bild 1, aber durch die 360° Ansicht und die stark unterschiedlich entfernten Objekte entfaltet es eine ganz spezielle Wirkung für mich. Im Gegensatz zum ersten Bild, in dem ich alle Lebewesen entfernt habe, habe ich mich hier ganz bewußt für das Pärchen rechts auf dem Weg entschieden. Ich war selbst erstaunt darüber, dass das Stitching so gut funktioniert hat, schließlich war z.B. die Treppe ganz rechts im Bild keine zwei Meter von mir entfernt – und zu dem Zeitpunkt hatte ich ja noch keinen Panoramakopf. Das Panorama besteht aus 17 Belichtungsreihen bei 10mm Brennweite mit je 10 Belichtungen von 1/4000s bis 1/8s bei Blende 11.

Das dritte Motiv zeigt auch wieder die Steinerne Brücke und das Donauufer, diesmal aber das Andere, d.h. hier sieht man die Seite, auf der ich im ersten Bild gestanden bin, bzw. in diesem Bild stehe ich genau in der Szene des ersten Bildes. Auch hier war es mir wieder sehr wichtig, dass die Ufermauer durchläuft und nicht in der Mitte verschwindet. Und natürlich war auch hier wieder alles voller Menschen, und ich habe mich für die Mischform aus den ersten beiden Bildern entschieden. Die Nahen (am Ufer) behalten, die Fernen (auf der Brücke) entfernen. Die zwei Frauen direkt am Wasser haben sich übrigens während der kompletten Aufnahme des kompletten Panoramas nicht bewegt ;-]. Das Panorama besteht aus 8 Belichtungsreihen bei 10mm Brennweite mit je 10 Belichtungen von 1/4000s bis 1/8s bei Blende 9,5.

So, das war’s auch schon – aber ich melde mich bestimmt bald wieder mit einem Bericht über mein neuestes Spielzeug, den Panosaurus 2.0…

Meine Geschichte für heute begann vor einigen Monaten beim Joggen. Ich hörte die zu dem Zeitpunkt aktuelle Folge von Moni’s Motivklingel, in der es um das Buch ‘Die Fotoserie’
von Harald Mante ging.
Die Sache mit der seriellen Fotografie hörte sich für mich ab der ersten Sekunde sehr interessant an, weshalb ich mich nach meiner Laufeinheit schwitzend an meinen Rechner setzte und das Buch bei Amazon gekauft hab.
Gelesen hatte ich es innerhalb weniger Tage, und der Wunsch, das Ganze auszuprobieren brodelte so vor sich hin. Aber wie eingangs schon erwähnt, brodelte er etwas länger.
Aber wie so oft ergab sich letzte Woche eher zufällig eine passende Gelegenheit. Aber bevor ich darauf eingehe, möchte ich das Thema ‚serielle Fotografie‘ ganz kurz umreissen.
Es geht, wie der Name schon sagt um das Erstellen mehrerer Bilder, die einem Thema oder ‚roten Faden‘ folgen. Das können ganz plakative Themen wie ‚Türen‘, ‚Männer mit Bart‘ o.ä. sein, gerne aber auch ein wenig abstrakter wie z.B. ‚Alles was gelb ist‘ oder ‚Im Schatten‘, bis hin zu schwer darzustellenden Themen wie ‚Einsamkeit‘, ‘Unten‘ oder ‚Bitter‘. Um den Seriencharakter zu verstärken, bietet es sich an, die Aufnahmeparameter der Einzelbilder ähnlich zu halten, also z.B. immer offenblendig, mit der gleichen Brennweite oder nur Langzeitbelichtungen. Ob man die Bilder alle in einem Rutsch macht, oder Bilder über Tage, Monate oder sogar Jahre sammelt spielt dabei eine untergeordnete Rolle.
Aber zurück zu meinem Projekt.
Ich hatte an besagtem Tag zwei private Termine zwischen denen 3 Stunden lagen. Was lag da näher, als die Kamera einzupacken und zwischen den Terminen fotografieren zu gehen. Als ich aus dem ersten Termin kam, war es 12:03 und hatte -3° Celsius, wie mir eine überdimensionale Anzeige an einem Bankgebäude verriet. Der zweite Termin war um 3 Uhr, also ging zur nächsten Parkbank, um meine Kamera startklar zu machen – und die hatte 3 abgetrennte Sitze. Also beschloss ich, ‚DREI‘ als Thema zu wählen.
Durch Regensburg spazierend fand ich natürlich zuerst die offensichtlichen Motive: 3 Fenster, 3 Menschen und so weiter. Aber je länger ich ziellos umher irrte, desto geschärfter wurde mein Blick für die nicht ganz so offensichtlichen Motive (mal ganz davon abgesehen, dass ich selbst in der Regensburger Altstadt immer noch Ecken entdecken konnte, wo ich noch niemals vorher war). Auf eine feste Blende wollte ich mich nicht festlegen, dafür waren die Motive einfach zu unterschiedlich, aber meiner 35mm f/1.8er Festbrennweite bin ich über den kompletten Zeitraum treu geblieben. Mehr will ich jetzt auch garnicht dazu schreiben, sondern lieber die 33 Bilder sprechen lassen, die dabei entstanden sind.

Es ist mal wieder Zeit für einen Locationscout. Es geht wieder um ein Automobilmuseum, es geht wieder um Stuttgart. Denn neben dem bereits beschriebenen Porsche Museum gibt es natürlich noch das Museum mit dem in Stuttgart allgegenwärtigen Stern:

Das Mercedes-Benz Museum im Neckarpark gleich neben der ‘Mercedes-Benz’ Fußballarena.

Der Neckarpark bietet genug Parkplätze, dass ich mir darum keine Sorgen machen muss, dachte ich. Leider sind unter der Woche alle Parkplätze von Daimler Mitarbeitern belegt, weshalb ich gefühlte 2km entfernt bei der Porsche-Arena (Eishockeystadion) parken musste. Die Entfernung wurde auch durch den einsetztenden Starkregen nicht verkürzt.

Angekommen im Museum durfte ich erst ein wenig mit den Damen an der Kasse diskutieren, ob ich meinen Fotorucksack mit rein nehmen darf oder nicht. Doch einmal Wedeln mit der Mail, dass ich hier fotografieren darf, einmal bettelnd schauen und ich wurde incl. meines Rucksacks und Stativs eingelassen. Mit dem Aufzug ging es erstmal ins oberste Stockwerk.
Dort startet man eine Zeitreise aus den Anfangstagen des Unternehmens über die Schätzchen der 50er und 60er bis hin zu aktuellen Modellen.
Sehr interessant und fotogen fand ich die Sektionen mit den Spartenfahrzeugen. Busse, Einsatzfahrzeuge von Polizei, THW usw. in ziemlich abgefahrenen Variationen.
Und selbstverständlich gibt es noch einen fetten Motorsportbereich – Formel1, DTM,Trucks und richtig alte Silberpfeile.
Alle Fahrzeuge sind sehr ansprechend arrangiert und in Szene gesetzt. Vor allem den richtigen Schätzchen wird die Bühne geboten, die ihnen zusteht.
Die Architektur ist von außen schon sehr beeindruckend und auch innen geben die nackten Betonwände einen perfekten Kontrast zu den blank polierten Fahrzeugen.

Für Nicht-HDR Fotografen könnten einige Bereiche mit richtig großen Glasfassaden Probleme bereiten, für HDR Fotografen bietet das natürlich Motive mit einer wahnsinnigen Tiefe. Kurz vor dem Ausgang gibt es zwei Simulatoren, allerdings waren die Schlangen davor so lang, dass ich meine knappe Zeit nicht damit verschwenden wollte.

Am Ende der Ausstellung wird man noch durch das obligatorische Café / Merchandising Areal geschleust, in diesem Museum aber aufgepeppt durch eine Ansammlung von Prototypen und Sonderfahrzeugen (z.B. ein Solarracer) die auf Plattformen oder an der Wand in dem riesigen Raum zu schweben scheinen.

Alle Fahrzeuge sind mit Unmengen von Informationen illustriert, alles in Deutsch und Englisch. Sehr interessant fand ich auch die Leuchttafeln entlang der Zeitreise, die die wichtigsten Schlagzeilen der Epoche darstellen, deren Autos parallel dazu ausgestellt werden.
Und auch um die Fahrzeuge herum gibt es jede Menge Kleinkram rund um das Thema Daimler – von antiken Lederkappen bis hin zu den sehr fotogenen Crashtestdummies.

Zum Organisatorischen:

• Der Eintritt kostet 10€, das gleiche nochmal für den ‚nächstgelegenen Parkplatz’.
• Der Eintritt ist immer für einen ganzen Tag, man kann also das Museum verlassen und wiederbetreten sooft man will.
• Die Wärter im Museum sind sehr streng. Das Stativ in die Ausstellungsfläche stellen um einen besseren Blickwinkel zu bekommen – das macht man nur einmal…

Alles in allem also ein echt gelunges Museum eines Fahrzeugherstellers.

Und nur 18 Monate später ist es dann endlich soweit: Die Audioversion meines Locationscouts hat es in die Folge 256 von Happy Shooting geschafft.

Nachdem Paddy und Moritz vom Fotoburschen Podcast in Folge #14 gleich zu Beginn meine ‘Mail im Buchformat’ zum Thema ‘Equipment-Fehlkauf und Grafiktabletts’ angesprochen haben, aber die Details aufgrund ihres selbstauferlegten 15 Minuten Limits großteils verschwiegen haben, poste ich hier einfach mal das Original, so wie ich sie den beiden geschickt hab.
Ich wollte die Mail eh zu einem Blogpost überarbeiten, jetzt gibt es sie halt weitestgehend ungefiltert.

Moin moin aus Regensburg…

Ich wollte da mal was zum Thema Grafiktablett loswerden – passt also sowohl zum Test von Blogtimes als auch zum Thema Fehlkauf aus Folge 13,5. Ich habe mich vor einigen Jahren zum ersten Mal mit dem Thema Grafiktabletts beschäftigt. Damals war mir vor allem wichtig, dass das Tablett billig und mindestens A4 war. Ich entschied mich dann zuerst für ein DIN A5 Medion Tablett vom Aldi für 50€ über das ich keinerlei Worte verlieren möchte (weil es so schlecht war, dass ich es sofort wieder bei ebay weiterverkauft hab) und etwas später für ein ein DIN A4 Aiptek 12000U für ca. 100€ .

Dieses machte aber auch nur Probleme:

• Ein A4 Grafiktablett hat auf keinem Schreibtisch Platz – auch ohne zusätzliches Trackpad. Wenn man wie ich ausschliesslich an einem Notebook arbeitet, ist es unmöglich, ein A4 Tablett vor die Tastatur zu legen und dann noch ordentlich arbeiten zu können. Legt man das Tablett links neben Notebook oder Desktop Keyboard (recht liegt ja fast bei allen die Maus) kriegt man früher oder später Probleme in der Schulter wegen der wenig ergonomischen ausgestreckten Haltung des linken Arms.

• Die Batterien im Stift sind immer dann leer, wenn man das Tablett am dringendsten braucht.

• Will man ein A4 Tablett wirklich als Mausersatz nutzen, legt man mit dem Arm, der den Stift hält beträchtliche Strecken zurück…starke Ermüdungserscheinungen.

• Seit Vista gabs keine Treiber mehr von Aiptek, geschweige denn Windows 7. Über Umwege konnte man dann noch den Treiber eines anderen Herstellers (ich glaube es war Trust) installieren, aber mit eingeschränkten Funktionalitäten.

• Das Tablett hatte zwar 1024 Druckstufen, aber wirklich dosieren konnte man die nicht.

• Der Radierer am Ende des Stifts ist nur ein Fake…da war nicht mal eine elektrische Verbindung dran.

• Die kabellose Maus war schlicht unbenutzbar weil so ungenau und hakelig.

Fazit: Ich hab es nicht wirklich oft hergenommen. Das war jetzt der Teil mit dem Fehlkauf.

Dann habe ich mir vor ca. einem Jahr – als ich immer mehr HDRs gemacht hab – ein Wacom Bamboo Pen&Touch Small (aktive Fläche: A6) für 80€ gekauft und nutze es seither täglich!!!

• Die aktive Fläche A6 ist für meine Anwendungsfälle (PS Ebenenmaskierung, Stempeln, Freihandmasken usw.) mehr als ausreichend weil man bei Detailretuschen eh immer stark reinzoomt.

• Das Tablett liegt dauerhaft vor meinem Notebook und stört dank der geringen Größe auch nicht, wenn ich es nicht benutze.

• Wacom hat soweit ich weiß als einziger Hersteller Stifte, die keine Batterien benötigen und bei denen man die Spitzen wechseln kann – und es sind gleich Ersatzspitzen dabei.

• Das Tablett hat auf der Seite vier Buttons, die frei belegbar sind. Dank des symmetrischen Aufbaus und der nativen Unterstützung im Treiber kann man das Tablett als Linkshänder auch um 180° drehen und ‚andersrum‘ benutzen.

• Das Tablett hat eine Schlaufe, in der man den Stift befestigen kann. Ist nur eine Kleinigkeit, aber nix ist ärgerlicher als den Stift zu suchen.

• Die Dosierung der 1024 Druckstufen ist butterweich und lässt sich super dosieren.

• Die Treiber werden ständig aktualisiert und es sieht auch nicht danach aus, als würde Wacom nächstes Jahr keine Grafiktabletts mehr herstellen.

So, jetzt aber genug gelobt, das Wacom hat auch Schwächen:

• Die Touchfunktionalität ist sehr ungenau und nicht mit dem Toucherlebnis eines z.B. Ipads zu vergleichen.

• Die Touchfunktion legt manchmal los, wenn man beim Arbeiten mit dem Stift diesen grad nicht auf dem Tablett hat und man mit dem Handballen über das Tablett streicht. Zum Glück kann man die Touchfunktionalität aber abschalten.

• Der Stift hat einen sehr guten Drucksensor, aber keinen Neigungssensor, denn gibt’s erst in der Intuos Serie.

Fazit:
Generell sollte man sich als Rechtshänder überlegen, wie man den Stift in der rechten Hand mit dem Maus in der rechten Hand kombinieren kann. Ich bin zum Glück Linkshänder, nutze aber die Maus mit rechts. Also die optimale Kombination, Stift links, Maus rechts.
Ich möchte mein Bamboo nicht mehr missen und muss ganz klar sagen: Es geht nix über eine Wacom Tablett – und ich krieg dafür von Wacom keinen Cent, denn die kennen mich gar nicht ;-]

Auf einer meiner letzten Dienstreisen hatte es mich in die südwestlichste Ecke von Deutschland verschlagen. Hungrig nach einem anstrengenden Arbeitstag saß ich im Hotel und betrachtete auf Google Maps die nähere Umgebung auf der Suche nach der nächstgrößeren Stadt um dort einen Happen zu essen…und natürlich einen kleinen Feierabend-Fotospaziergang zu machen. Baden-Baden war mein erster Gedanke, aber nach einer kurzen ‚Baden-Baden flickr Suche‘ schien mir dies kein spannendes Pflaster für einen HDR Fotografen zu sein – aber da lasse ich mich gern eines Besseren belehren.

Also ließ ich meinen Blick jenseits der deutsch-französichen Grenze schweifen und entdeckte natürlich sofort Strassburg, bzw. in Google Maps Manier in Landessprache Strasbourg. Wieder auf flickr nach Bildern aus der Region gesucht, und noch während das lahme Hotel WLan die ersten Bilder auf meinen Rechner pumpte, hatte ich schon die Zielkoordinaten in mein Navigon eingegeben. Was ich sah war überwältigend: Malerische Fachwerkhäuser, verwinkelte Gassen und die ganze innenstadt durchzogen von Kanälen. Also eine Location wie gemacht für mich.

Die Anfahrt war relativ unproblematisch, nur bei der Rhein/Grenzüberquerung in Kehl sollte man ein paar Minuten mehr einplanen, denn hier kämpft man sich durch eine riesige, unübersichtliche und chaotisch befahrene Dauerbaustelle als wäre man bereits im tiefsten Süden Frankreichs. Angekommen in Strasbourg folgt man am besten dem hervorragenden Parkleitsystem und stellt sein Auto in irgendeinem Parkhaus am Rand der ‚Altstadt-Insel‘ ab und geht zu Fuß weiter. Ich habe im Austerlitz-Parkhaus geparkt, sehr zentral und 1,80€ für fast 5 Stunden fand ich einfach genial. Sicherlich gibt es außerhalb dieser ‚Insel‘ auch noch interessante Fotomotive, aber da es nur ein Feierabendspaziergang war, musste ich mich auf den mir scheinbar interessantesten Teil beschränken. Also raus aus dem Auto, Rucksack und Stativ auf den Rücken geschnallt und über eine der unzähligen Brücken ins Getümmel stürzen. Getümmel ist wörtlich gemeint, denn Straßbourg ist bei Touristen sehr beliebt, was sich in ihrer großen Anzahl niederschlägt. Mein erster Anlaufpunkt war natürlich das allesüberragende Straßburger Münster. Diese riesige gothische Kathedrale macht sich bestimmt gut als HDR, dachte ich mir. Leider war es noch relativ hell und der Platz um die Kathedrale relativ klein. Deshalb begnügte ich mich mit ein paar Detailaufnahmen der Pforte und zog erstmal weiter.

Unmittelbar westlich von der Kathedrale stieß ich auf den Place Gutenberg, auf dem neben unzähligen Restaurants dieses enorme, fast schon antike Kinderkarussell stand. Ein sich drehendes, beleuchtetes Kinderkarussell bei einsetzender Dunkelheit mit Langzeitbelichtung – so mag ich das.

Etwa nördlich davon wäre mein nächster Stop der Place Kleber gewesen, aber da gab’s dann nur einen leeren Platz mit – richtig, jeder Menge Restaurants. Also begnügte ich mich mit der Aufnahme eines Kiosks mit einer schönen Werbung für eine französische Tageszeitung mit dem illuminierten Antlitz von Nicolas Sarkozy und dem Kaufhaus LaFayette im Hintergrund sowie der herrlichen Fassade des VOX Kinos.

Also weiter Richtung Südosten zu meinem heimlicher Favorite – ‚Maison des Tanneurs‘. In dem gesamten Areal um dieses relativ bekannte (und auch relativ teure) Restaurant weichen immer mehr Straßen kleinen Kanälen, die mit ihren Spiegelungen die unzähligen Fachwerkhäuser gleich doppelt zur Geltung bringen. Hier konnte ich mich erstmal voll austoben. Aber irgendwie wollte es nicht richtig dunkel werden.

Also habe ich noch einen kleinen Abstecher nach Osten (runter von der ‚Insel‘) gemacht, um den beeindruckenden Glasbau des Strasbourger Bahnhofs abzulichten.

Der Weg dorthin ist allerdings weniger angenehm. Wie in jeder größeren Stadt macht auch in Strasbourg die Gegend um den Bahnhof nicht gerade den sichersten Eindruck. Fernab der Touristenhorden, mit meiner relativ teuren Kameraausrüstung auf dem Rücken und einem riesigen Stativ in der Hand, beobachtet von gefühlten 1000 Augen fühlte ich mich in der Gegend dann auch nicht ganz so wohl. Am Vorplatz des Bahnhofs angekommen, war dieses Gefühl in Anbetracht des gigantischen Glaskonstrukts und des phänomenalen Sonnenuntergangs dahinter aber sofort wieder passé. Im Inneren bietet der Bahnhof zwar nicht ganz so viel, wie er von außen verspricht, aber allein die Außenansicht mit dem sich spiegelnden Vorplatz war den Abstecher wert.

Zurück im Südosten der ‚Insel‘ wurde der Flammkuchengeruch in meiner Nase immer stärker und der Hunger immer größer. Aber in weiser Voraussicht mied ich die großen Touristenspeisungen mit multinationalen Speisekarten und machte lieber in einer Seitengasse in einer klitzekleinen Kneipe (ohne Speisekarte) Rast. Der Kellner konnte kaum Deutsch, ich kaum französisch, aber trotzdem habe ich es geschafft, ein Glas vorzüglichen Rotwein, einen phänomenalen Flammkuchen – so groß wie ein Wagenrad – und meinen obligatorischen doppelten Espresso zu bestellen. Kosten: 8,50€, Qualität: 1++.

So gestärkt zog ich nocheinmal durch die Gegend um ‚Maison des Tanneurs‘ und über einen wirren Zickzackpfad zurück zu meinem Auto.
Warum ich mich trotz Navi beim Verlassen der Stadt dann so brutal verfahren habe, konnte ich auch nach Auswertung meines GPS Loggers nicht nachvollziehen.

Fazit: Strasbourg bietet einem HDR Fotografen so eine Masse von Motiven, dass ein einzelner Abend kaum ausreicht, um sich ein abschliessendes Urteil bilden zu können. Aber dass, was ich erlebt habe, hat mich voll und ganz überzeugt, und wenn sich noch einmal die Gelegenheit bietet, werde ich auf jeden Fall auf einen weiteren Flammkuchen zurückkommen…